在评估一件瓷器时，要注意一系列要点：材质和技术、出处和时代、审美趋向、装饰和图案、珍惜程度和保存状况等等，这些都是非常重要的，至于它出自哪一国倒无关紧要。
    任何收藏都受个人的品味的影响。如果你在收藏方面是一个新手，认真学习关于收藏品的知识，详细了解收藏品不同的时代和风格，以及其稀有程度和相关作品的价格都是十分有益的。在进行收藏时要时刻记住，“陶瓷”这一术语涵盖的材质范围十分广泛，比如，一件粗陶广口瓶和细瓷花瓶间就存在着很大的差别。

    使用不同的材质、不同的技巧，就能制作出不同形式的陶瓷。掌握了这一点，就抓住了探索亚洲陶瓷领域的脉络。主要的分界线存在于陶器和瓷器之间：这两者的差别在于使用不同种类的粘土、不同的烧窑温度以及成品是否多孔。陶器质地粗糙，最容易渗水，而经过高温加热的瓷器则是防水的。

    中国的制陶技术传统悠久，中国的工匠通过千百年的实验，到公元9世纪，就开始把高岭土（瓷土）和白瓷土（长石）混合在一起，制造陶瓷。这两种不同的成分共同加热后开始融合，进而产生了坚硬而用途广泛的各式各样的瓷器。采用这种工艺还可以制造出非常精细的瓷器，但这项技术直到18世纪才被西方人掌握。

　　另一项重要的技术就是陶瓷的上釉。用来制陶的粘土中包含着硅，而硅的熔点比粘土高。工匠们使用某种物质作为熔剂来降低硅的熔解温度，使它覆盖在陶器的表面上，防止陶器渗水。锌、铅、锡、钠等一些物质被用来作为熔剂，这就是常说的上釉。许多物质在制陶中都会产生鲜艳的色彩，如钴类熔剂能产生蓝色，因此在青花瓷器制作中普遍采用；含铁的上釉产生绿色，能用来制作青瓷；其它的熔剂，比如铅，需要另外添加色彩材料。当然，还有大量关于上釉的技巧、细节及不同地区的变异。

    瓷器的产生与它的所有者有重要关系：要么这个人委托制作了瓷器，要么后来他成了瓷器的主人。在中国，有专门为皇帝制作陶瓷的官窑，这是皇帝权力统治的象征，因此瓷器上没有制造者的签名，有时瓷器上面的标志还故意写成过去的年代，因为它们是用来敬献给皇室祖先的祭品。官窑出品对于收集中国瓷器的收藏家来说至关重要，被皇帝欣赏甚至使用过的瓷器现在仍然可见，而且成为今天收藏市场上众人趋之若鹜的目标。

    中国瓷器装饰的象征意义也非常重要，比如龙的形象就代表了智慧、权力和出人头地，通常和皇权相联系。所谓“岁寒三友”的装饰描绘的中国冬天的三种植物——松、竹和梅，它们在一起象征着精神上的和谐。亚洲瓷器的装饰图案是三维画的形式，因此图像围绕着瓷器的各个表面。

　　另外还有一些图案和色彩也非常流行，比如日本伊万里瓷器的装饰，有时是花朵，有时是动物，在少数情况下也有人形。它在釉彩下使用一种独特的蓝色，在釉彩上有铁红色和镀金做装饰，有时还伴有一系列不同的珐琅彩。这种方式后来在中国和西方的制品上都有模仿。日本还生产了一种柿右卫门瓷，这是制作精细的细瓷器，主体为奶白色，釉彩下有细微的蓝色，釉彩上是铁红色，此外还有大片鲜艳的蓝色、玳瑁色和黄色的珐琅彩，有黑色的轮廓线。这种瓷器偶尔也有浅紫红色，用棕色的情况最少。

    一件瓷器的价值还受该风格样品存在数量多少的影响。精美程度不相上下的瓷器，存在的越少，价值就越高。不过，判断珍惜程度的方法并不总是这样直截了当：某种瓷器可能看起来与别的十分近似，但结果一种是普通的，而另一种却十分罕见。

    像湿度、温度这些会损害书籍和绘画的问题对瓷器来说并不构成威胁。不过，即便是头发丝那样纤细的裂纹也会直接改变一件瓷器的价值。某些带有明显修复痕迹的瓷器（即所谓的博物馆修复法），相对于隐藏修复法（即对修复痕迹加以掩饰的方法），对一些收藏家来说更有收藏价值。来自中国宋代（960－1279）、带有某种生产中产生暇疵的早期瓷器更是收藏家们梦寐以求的藏品。